INSTALLATION

Les Incendiaires de André Fournelle
Armand Vaillancourt
Les habitations nomades de Folie/Culture

Les Incendiaires by André Fournelle
Where : Place Émilie Gamelin

The work of Quebec sculptor André Fournelle over the past 30 years has been guided by light: that of fire, of neon and of fused metal.

He creates signs and engages in symbolic acts. His works speak of uprooting and the passage of time. In these, he finds poetry and strength, tinged with mysticism and geopolitics.

Laid out in three rows, five metallic beds are covered in embers. The theme of the work is homelessness, and through the device of these beds of fire, participants are brought together and their interaction is encouraged.
Light, heat and communication contribute to reflection on the plight of those abandoned.

From both an artistic and collective viewpoint, the appeal of the work rests on its representation of light as not only a source of luminescence but also as, first and foremost, an intimate material—that is, that fire which sheds insight and warms us.

Armand Vaillancourt
Public work: November 21 to 25 from 1 to 5 PM
Unveiling: Sunday, November 25 at 9 PM

Born in Black Lake, in the Eastern Townships, on September 3, 1929, Armand Vaillancourt is the sixteenth of 17 siblings. From 1951 to 1955, he studied at Montreal’s École des Beaux-Arts. He quickly distinguished himself through his originality with his very first public work, 1954’s L’Arbre de la rue Durocher, in Montreal, sculpting the tree in the middle of the street for two years. He blew away the conventions that were the currency of the sculpture and art of his time.

Armand Vaillancourt , sculptor, painter, artist, performer, humanist, man of passion and liberty, has left his indelible imprint upon our nation through his sensitivity and commitment to the fight for fundamental human rights. His body of work bears witness to the unlimited possibilities of creative man.
“To historians and art experts alike, Armand Vaillancourt is one of the most important artists of the second half of the 20th century, and not only in Quebec and Canada. Armand Vaillancourt is an active presence on all kinds of scenes, as witnessed by his support for social, political and environmental causes.” ( La Presse, Sept. 2000)

He has supported ATSA since its inception and has attended all the État d’Urgence events. This year, he is an invited guest. Over the five days, he will create a piece using recyclable and reusable materials. Uniting the energies that surround him, he will offer us a dialogue between raw matter and human matter.

Les habitations nomades (the nomadic dwellings)
by Folie/Culture
Around the clock, on the grassy area of Place Émilie-Gamelin

Since 1984, Folie/Culture has pursued, through its artistic endeavours, its mission of informing, awareness-building and demystification of mental health issues. It organizes events which stimulate reflection on uncomfortable social issues and proposes original ideas for solutions.

Les habitations nomades is a collection of various works that Folie/Culture commissioned from architects and artists. The aim was to design temporary, nomadic shelters that could be used by homeless people. The intent is not to pretend to have the answer to the plight of the homeless, but rather to bring to the public space a reflection on the topical and socially disturbing subject of homelessness.

This approach confers a certain relevance and immediacy to the architectural act in a social reality with which architects would otherwise not normally rub. As paradoxical as it may seen, it is nonetheless interesting to juxtapose architecure and homelessness.

Come see the work of our eight participants:Jean-Maxime Labrecque, Jean-François Prost, Tergos Écodesign, Croft Pelletier architectes, BouchardBoucher, Claude Fugère, Christopher Varady-Szabo, EKIP.

The Artistes of Habitations nomades (in french) BouchardBoucher Comme terrain d’étude, BouchardBoucher s’offrent la ville. Lors de leurs études en architecture à l’Université Laval et à l’Université de Montréal, ils se sont intéressés à l’habitat urbain et à l’espace public contrôlé. En migration constante, ils sont présentement stagiaires en architecture à Vancouver. Ils ponctuent leur travail en pratique professionnelle de concours aux échelles variées, de projets parallèles et de dérives dans les grandes agglomérations nord-américaines. L’exploration urbaine les a amenés à apprécier l’envers de la ville touristique et ses réalités humaines complexes. L’expérience du Downtown Eastside de Vancouver, dortoir urbain à ciel ouvert, a transformé cette réflexion en urgence d’action. Christopher Varady-Szabo Originaire d’Australie, Christopher Varady-Szabo a adopté le Québec et la Gaspésie il y a plus de vingt-cinq ans. Au cours des années, il a participé à de nombreux symposiums et événements avec une ligne directrice qu’on peut définir comme art nature. Ses nombreuses interventions in situ ont en commun une approche de la nature qui dénote une préoccupation écologique, un respect des forces en présence, des matières disponibles et des énergies du milieu. C’est un patient constructeur d’architectures, qui se passionne pour les techniques de construction primitives et traditionnelles. En explorant le concept d’habitat, il crée des installations éphémères qui visent à révéler la relation entre l’être et l’environnement. Croft Pelletier architectes Marie-Chantal Croft et Éric Pelletier ont complété leurs études en 1992 à l’École d’architecture de l’Université Laval. En 1995, ils fondent ensemble la firme Croft Pelletier architectes à Québec. Actuellement, leurs activités se partagent entre la pratique de l’architecture, l’enseignement et l’implication au sein de l’école d’architecture, la recherche et la participation aux concours nationaux et internationaux. Plusieurs de leurs projets ont été nominés, primés ou publiés, tant au niveau international que québécois. Ils ont choisi de fonder leur pratique professionnelle sur une quête de l’authenticité, une démarche intègre et sans compromis dans laquelle prédominent la réflexion, l’esprit critique et le souci d’un questionnement constant. [collectif EKIP] EKIP est un collectif de cinq jeunes concepteurs et architectes/stagiaires qui ont étudié ensemble l’architecture à l’Université de Montréal et qui se réunissent pour participer à des collaborations lors de divers projets et concours. Bien que travaillant tous dans différentes firmes d’architecture, ce collectif est réuni par la passion de l’exploration du design contemporain, de l’architecture, du paysage, de la ville et de la société, ainsi que par la poursuite d’une approche et d’une attitude légère, spontanée et divertissante à l’élaboration de projets d’architecture. Le champ de leurs inspirations et de leurs influences est large : des situationnistes et des constructivistes, de la richesse tactile du monde des sens, du paysage, du land-art et de l’art. Tergos L’Atelier Tergos est un lieu commun; un lieu commun d’idées, de méthodes et de principes d’écoconstruction. Cet éventail des divers professionnels, de l’ébéniste à l’architecte, touche toutes les échelles du bâtiment, allant du détail de construction à l’implantation dans le tissu urbain. Animés des mêmes idéaux d’habitation et d’architecture, ils profitent ainsi de l’expertise de chacun. Les échanges provoqués par la combinaison des connaissances théoriques et l’expérience pratique sur leurs projets respectifs nourrissent le processus de design et consolident les solutions. Jean-François Prost artiste diplômé en design de l’environnement à l’UQAM (Montréal) et en architecture à l’université Carleton (Ottawa), s’intéresse aux nouveaux territoires urbains de recherche se situant en marge des zones habituellement investies par l’intervention artistique et l’aménagement. Sa démarche consiste à penser et questionner la ville, l’aménagement, l’architecture et la matière urbaine, de manière non-disciplinaire, par des pratiques émanant des arts visuels. Combinant interventions urbaines, installations et manœuvres, il poursuit une réflexion critique sur nos rapports à l’espace, aux lieux et aux autres. Depuis 1998, son travail a été présenté par de nombreuses galeries et à divers événements internationaux. Sa recherche en cours fera l’objet d’une série d’interventions-expositions en 2007-2008 à Paris, Miami et Québec. www.liverpool08.cc www.voxphoto.com/fondsdocumentaire.html www.amarrages.com Claude Fugère Claude Fugère a étudié à l’école d’architecture de l’Université Laval de 1987 à 1991. Il est membre de l’Ordre des Architectes du Québec depuis 1995. À l’été 2001, il a fondé sa propre firme Claude Fugère, architecte. Il a débuté à temps plein ses activités en juillet 2005 et la nouvelle entité, installée à Québec, a pris le nom de Fugère architecte. Son champ de pratique est assez varié : théâtre, studio d’enregistrement, hôtel, couette et café, garage, bureaux et résidences. Il a également un intérêt particulier pour l’environnement et le développement durable. À ce titre, il est membre du Conseil du bâtiment durable du Canada. Jean-Maxime Labrecque Jean-Maxime Labrecque, architecte de formation et designer, fait évoluer, depuis 2000, son projet « INPHO - Architectures Physiques et d’Information » qui constitue un atelier de design multidisciplinaire œuvrant en architecture, design d’exposition, design intérieur, conception graphique et interactive. Ses réalisations les plus importantes se trouvent en Belgique, au Portugal et en Suisse. En parallèle à sa pratique de designer, il alimente des projets en photographie et sculpture, en plus de poursuivre une maîtrise en urbanisme. Certaines de ses réalisations lui ont valu des distinctions, dont deux prix au concours de design graphique Grafika, ainsi qu’un grand prix du Jury au concours Commerce Design Montréal.